AURORAGART: “la ilustración y el diseño gráfico está presente en todo”

Si hay algo que gusta en La Pluma Estilográfica son las entrevistas. Sobre todo aquellas de personas que comienzan una nueva etapa, como es el caso de Aurora. Ella tiene 19 años, está en pleno grado superior de Ilustración y ya está lanzándose al mundo de las artes gráficas de la forma más exquisita. Fue a través de su cuenta de Instagram cuando la descubrí y no pude resistirme a conocer en detalle su trabajo y su historia. Hoy la conocemos un poco a través de una entrevista en exclusiva.


auroragart serpienteLa Pluma Estilográfica: ¿De dónde nace el interés artístico ?

Auroragart: Desde pequeñita siempre me ha gustado mucho dibujar y pintar, así que mi madre decidió apuntarme a clases de dibujo. Comencé a los 6 años y simplemente eran clases en las que dibujaba y pintaba para pasármelo bien, pero conforme me iba haciendo mayor mejoraba y me gustaba aún más. Así que la profesora pensó en cambiarme de clase para ir con gente más mayor y aprender a usar lápices pastel. El problema era que solo había una plaza y yo era demasiado pequeña, pero como tenía el nivel la profesora hizo una especie de prueba entre dos compañeros y yo para ver a quien pasaban. Y finalmente la gané yo y me pasaron a mí. En esta clase de lápiz color al principio solo dibujaba paisajes, flores, bodegones y dibujos simples pero con texturas. Y al ir pasando el tiempo e ir mejorando ya pude empezar a hacer otro tipo de dibujos: ilustraciones. Mi profesora tenía un montón de libros de Benjamin Lacombe, un ilustrador de libros de fantasía. La primera ilustración que hice de este tipo fue la portada del libro El herbario de las hadas de Sebastián Pérez, ilustrado por Benjamin Lacombe. Y así empezó mi pasión por la ilustración. Después de varios años y dominar esa técnica comencé a pintar cuadros al óleo. Como con las pastel, empecé con dibujos sencillos (paisajes, bodegones…) y en el momento en el que ya me sentí preparada para hacer algo más complicado, lo primero que quise hacer fueron ilustraciones de mis libros favoritos. Actualmente sigo pintando al óleo en esta misma academia aunque el grado me quita mucho tiempo.

LPE: ¿Cómo definirías el estilo ilustrativo de tu trabajo?

Auroragart: No creo que tenga un estilo definido. En mi grado he hecho trabajos de muchos estilos diferentes y no había ninguno con el que me sintiera representada. Por esto pensé que sería una buena idea crearme una cuenta de Instagram en la que subir el proyecto que estoy haciendo, porque de esta manera me obligo a que todo tenga coherencia y un mismo estilo. Como me costaba mucho saber qué hacer, decidí usar una sola gama cromática, el rosa, y las flores como icono, así que ahora mismo diría que mi estilo es este.

auroragart 2LPE: ¿Por qué te lanzas a esta aventura en plena pandemia global? ¿Cúales fueron tus motivaciones para iniciar este proyecto?

Auroragart: Al principio de este curso no terminaba de engancharme al grado. No tenía motivaciones y hasta llegué a plantearme dejarlo. Durante la cuarentena me mandaron muchísimos trabajos y me dí cuenta de que si no hubiera sido por tener esos trabajos y tener que hacerlos, me hubiera sentido mucho peor, pues estar ocupada haciendo los trabajos me hacía sentir productiva y estaba a gusto conmigo misma. Cuando vi que se acababa el curso, la carga de trabajo era menor, y como soy muy activa me percaté de que cuando dejara de tener trabajos ya no tendría nada que hacer. Por esto mismo me puse a pensar en qué podría invertir mi tiempo. El día de antes de saber si había aprobado todo tuve un sueño revelador. Soñé que pintaba bolsas de tela. Al despertarme le di muchas vueltas al tema y me pareció una muy buena idea así que me planteé hacerlo. Y así surgió toda esta idea, literalmente de la noche a la mañana.

auroragart fridaLPE: ¿Personalizas tu trabajo para tus clientes o la venta de tu producto está basado en unos diseños ya realizados? ¿Cómo es ese proceso creativo? La elaboración de tu trabajo, los materiales que utilizas, etc.

Auroragart: Trabajo con cinco diseños. Por ahora no hago diseños por encargo, pero sí que he hecho alguna personalizada poniendo el nombre del cliente. Pintar estas bolsas es muy agradable para mí porque es como si fuera un lienzo sobre el que pinto mis cuadros. Estas bolsas son 100% algodón y las pinto con pinturas para tela y rotuladores Posca para los detalles. Los pinceles que utilizo son pinceles para tela redondos. Para su elaboración tenso las bolsas poniendo un cartón de su medida dentro y lo sujeto con pinzas. Cojo el diseño impreso hecho con Photoshop y lo calco en la bolsa con un papel especial. Después paso con la pintura y finalmente retoques con rotulador y detalles que queden. Lo último que hago es poner la firma con rotulador.

LPE: ¿Qué ilustradores y/o artistas gráficos forman parte de tu tablero de inspiración?

Auroragart: Benjamin Lacombe es una gran fuente de inspiración. Aunque hay un estilo que también me llama mucho la atención que es el Lowbrow o surrealismo pop. Unos de los ilustradores que me gustan de este estilo es Ray Caesar y Mark Ryden.

auroragart modelos

LPE: Además de personajes del mundo artístico, ¿de qué te nutres para desarrollar tu trabajo?

Auroragart: Me gusta fijarme en el arte de todos los sitios a los que voy así que diría que me inspiro de todo. Algo que también me gusta hacer es observar fotografías y plasmarlas en mis dibujos.

LPE: La marca se llama en sí Auroragart, que imaginamos que viene de tu nombre y apellido ¿has pensado en algún momento utilizar otro nombre o marca? Cuéntanos un poco de dónde sale este nombre y cómo tu marca personal se caracteriza del atractivo que pudiera tener un nombre alternativo con un logo. 

Auroragart:  En un principio mi idea era poner “auroragarcia” que es mi nombre, porque quería que me reconocieran por él y no por un nombre artístico. Pero como era de esperar estaba cogido. Luego pensé en poner “aurorailustración” o algo de este estilo, pero entonces mi hermana me propuso un juego de palabras que me gustó mucho. Así que de ahí “auroragart”: mi nombre, la inicial de mi apellido y art. El logo quería que fuera sencillo así que la A y la G me parecieron una buena idea, y poner el ramito con hojas le da el toque característico de mis diseños.

auroragart lunaLPE: ¿Tienes previsto sacar una colección próximamente? Cuéntanos un poco tus proyectos para este año.

Auroragart: Tengo pensado hacer bolsas cuadro, es decir, pintar una bolsa como si fuera un cuadro de verdad –más currado y especial– y que sea limitado. Pintaría solo una o muy pocas unidades y serían edición limitada.

LPE: ¿Cuál es tu punto de vista en cuanto al papel de los ilustradores y artistas gráficos en el panorama actual? ¿Son necesarios en el año 2020?

Auroragart: Desde mi punto de vista sí que son necesarios. Ahora vivimos en un mundo muy visual. Todo es digital y esto vive de la imagen. Al principio cuando entre en el grado pensaba que solo abarcaría ilustración en tema libros infantiles pero en realidad abarca muchísimo más. La ilustración y el diseño gráfico está presente en todo; en una marquesina, tu revista favorita, productos habituales… Y por esto mismo los artistas son muy importantes e imprescindibles. Por ejemplo cuando pensamos en nuestros cereales favoritos seguro que nos imaginamos el personaje al que va asociado.

auroragartLPE: Algunos consejos para todos aquellos ilustradores noveles que estén empezando como tú a desarrollar su estilo creativo, y que deseen saber más sobre tu propia experiencia personal en el sector.

Auroragart: Algo que he aprendido es que todo fluye y no hay que estancarse si no te salen las cosas. Y es muy importante rodearte de gente que te apoye y valore tu trabajo.

LPE: ¿Cómo está siendo tu experiencia en el ámbito laboral?

Auroragart: Al hacerlo todo sola quiero ir poco a poco sin agobiarme para poder llegar lejos y no dejarlo a mitad de camino. Yo creo que esto es depende. Muchas veces no se valora el trabajo de los ilustradores y muchas empresas encargan un trabajo a un ilustrador obligándole a hacer tareas de un diseñador gráfico en vez de contratar a alguien para ello, pues el ilustrador no está capacitado para hacer algo que no es su trabajo. De esta manera de infravalora el trabajo del ilustrador y del diseñador gráfico.

LPE: ¿Dónde podemos adquirir tu producto y conocerte? Pon tu información de contacto y tus puntos de venta para que te conozcan mucho mejor y sepan dónde acudir.

Auroragart: Podéis encontrar mis productos en la cuenta de Instagram y también podéis contactarme con mi correo electrónico auroragart@gmail.com