Marambo: “La versatilidad en nuestras prendas es el principal objetivo con el que diseñamos las colecciones”

Como todas las cosas bonitas de la vida, la casualidad actúa y surge el amor a primera vista. Y en este caso no iba a ser menos. Sucedió en Instagram, y lo confirmé la semana pasada en una cita inolvidable. Lola y Bea son Marambo, dos mujeres bellas, emprendedoras, creativas y llenas de estilo que me abrieron las puertas de su atelier para charlar, conocerlas un poco más y mostrarme lo que con tanto cariño y orgullo llevan haciendo más de un año: dedicarse al diseño con prendas atemporales, sencillas, delicadas e ideales para cualquier ocasión. Aquí te dejo esta increíble entrevista que sin duda hará que tu también tengas un flechazo.

IMG_0167La Pluma Estilográfica: ¿Cómo surge Marambo? 

M: Detrás de Marambo estamos  Bea y Lola. Nos conocimos en una escuela de Patronaje aquí en Zaragoza y motivadas por nuestra pasión por la moda decidimos emprender este proyecto juntas con muchísima ilusión. Las dos veníamos de dos mundos muy distintos y con formaciones muy diferentes, una es licenciada en Administración de Empresas y la otra Licenciada en Bellas Artes. Estas diferencias hacen que nos complementemos y nos enriquezcamos a la hora de trabajar juntas.

Marambo es una marca de ropa femenina que nace a finales del 2016 con una pequeña colección para Navidad, en la que diseñamos varias prendas en terciopelo. Una de ellas, hasta el momento, es nuestra prenda estrella: la falda peto con la que nos empezamos a dar a conocer en las redes sociales. Una vez empezado el 2017 nos constituimos como empresa y dimos forma y realidad a Marambo. Y fue en Mayo cuando vio la luz nuestra primera colección, la de  Primavera-Verano 2017. 

LPE:¿Cómo funcionáis a la hora de trabajar y cuál es el proceso creativo? Desde la idea hasta el momento en que se pone en venta.

M: Lo primero que hacemos es aportar ideas poniendo en común lo que nos ronda a cada una por la cabeza. Vemos que diseños nos encajan y están dentro de la línea de Marambo. Una vez decididos se plasman por medio de bocetos y se plantea el diseño a través de los patrones. Realizados los patrones, comienza la fase del prototipo que realizamos a mano. Nosotras cortamos las prendas de prueba, pasamos los hilos flojos y las cosemos de manera tradicional. Tenemos que comprobar que son prendas que, además de gustarnos, sienten bien. En ocasiones son necesarias las rectificaciones para conseguir que la prenda quede perfecta.

Una vez seguras de que el patrón queda bien, pasa a la fase de escalado, corte y confección. Todas ellas realizadas en Zaragoza, de manera que nosotras controlamos todo el proceso. El poder llevar a cabo todo esto en nuestra ciudad nos permite cuidar cada detalle para que las prendas queden perfectas y tal y como hemos diseñado.

IMG_0168IMG_0171LPE: ¿Qué es lo que más os gusta de todo el proceso de diseño?
M: Nos encanta plasmar nuestra creatividad, diseñar una prenda creada a nuestro gusto y por nosotras mismas. Otra fase que nos encanta es el momento de ir a escoger los tejidos, que nos enseñen los muestrarios y empiezas a imaginar todos los diseños en nuestras cabezas, nos entran muchísimas ganas de ponernos  manos a la obra con patrones. Pero más ilusionante, si cabe, es la hora de recogerla  finalizada, poder contemplar y palpar el resultado final de tantas horas de trabajo y esfuerzo.

LPE: En vuestra opinión ¿Qué es la moda para vosotras? Cómo la entendéis y cómo influye ella en vuestro proceso creativo.

M: La moda siempre se puede entender de muchas maneras. Dentro de nuestra marca y proceso creativo es un punto que tenemos en cuenta pero que no tiene todo el peso en nuestras colecciones. Nos gusta estar informadas de las tendencias: colores Pantone de la temporada, tejidos, cortes…. Siempre se tiene en cuenta a la hora de diseñar pero prima nuestro estilo y filosofía de la marca.  Nos gusta crear prendas atemporales para  que no se queden desfasadas rápidamente.

Seguimos la moda pero nuestras prendas no siguen las tendencias demasiado, son bastante atemporales.  Al final cuando pega fuerte una tendencia, acabas harta de verla. Intentamos darle solo pequeños matices…  Por ejemplo, si se llevan los volantes diseñaremos alguna prenda que los lleve pero no todas.

granate y negra en paredblusa adriana floresLPE: ¿Cómo definiríais vuestro estilo y en qué os fijáis para llevarlo a cabo?

M: La versatilidad en nuestras prendas es el principal objetivo con el que diseñamos las colecciones. Nos gusta la sencillez, la elegancia, lo clásico con un toque moderno. Nuestras prendas son en su mayoría sencillas y atemporales pero con detalles que las diferencian. De ahí que el resultado sean piezas especiales perfectas para un evento, una tarde de vino con amigas que se alarga, una cena de empresa, un paseo romántico…

Siempre diseñamos pensando en lo que nos gustaría llevar a nosotras y tener en el armario. Y en algunas ocasiones, surgen de nuestras propias necesidades al no encontrar en otras tiendas  lo que nos gustaría llevar en una ocasión concreta.

LPE: ¿Cuáles son vuestras prendas preferidas y a cuáles dais más importancia a la hora de diseñar?

M: A la hora de diseñar no damos más importancia a ninguna en concreto, pero sí que es verdad que nos estamos caracterizando quizá un poco más por nuestros tops o blusas y por nuestras faldas. Realmente son prendas que nos gustan mucho a ambas, ya que son muy versátiles.  En función de los zapatos, completos y chaqueta o americana con que los combines, puedes crear looks totalmente diferentes.

 Nosotras tenemos blusas y tops que son perfectas para una boda o cualquier evento pero que, combinadas con prendas mas casual como un vaquero, puedes llevarlas en tu día a día. Lo mismo sucede con muchas de nuestras faldas, que combinadas con un zapato plano, ya sea bailarina o tipo Oxford, y un jersey consigues un look totalmente casual. Es decir, siempre buscamos prendas a las que se les puede sacar mucho partido y no se limiten simplemente a ser llevadas en una sola ocasión.

IMG_0189IMG_0192LPE: ¿Con qué tejidos soléis trabajar?

 M: Solemos trabajar  con tejidos con cuerpo y algo de elastán en las faldas para que se adapten mejor a la silueta femenina. Y  más fluidos y con caída para los tops, las blusas y los vestidos. Fundamentalmente son crepes, algodones, muselinas, georgettes…  y en  ocasiones puntuales hemos empleado alguna tela de tapicería. En nuestras gamas cromáticas predominan los tonos lisos aunque siempre hacemos uso de algún que otro estampado como topos, rayas, alguna flor pequeña…

 Escogemos tejidos que se adapten perfectamente al diseño y que permita que éste adquiera el aspecto que nosotras deseamos. El escoger bien los tejidos es una parte crucial dentro del proceso de creación de  una prenda.

 LPE: ¿Cómo véis el panorama de la moda a nivel local? 

 M: Creemos que Zaragoza es una ciudad que sí que sigue las tendencias, pero que tiene un punto conservador porque no la lleva a los extremos. Es decir, paseando por nuestra ciudad no encontramos las extravagancias que podemos ver en ciudades como Madrid o Barcelona. Por eso, nuestras prendas están encajando tan bien, porque son diseños bonitos que llaman la atención y a la vez son sencillos.

Desde nuestra corta trayectoria hemos tenido relación con muy pocas marcas locales que tengan una proyección como la nuestra. No sabemos si porque realmente no las hay o porque la difusión no es buena.

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IMG_0170LPE: ¿Qué consejo daríais a todas aquellas personas que se empiezan  involucrar en el mundo de la moda, el patronaje y el diseño y aún no han dado el paso de profesionalizarse?

 M: Qué difícil porque llevando nosotras tan poquito tiempo en este mundo, casi que el consejo igual nos lo deberían de dar a nosotras. En cualquier caso, desde la experiencia que hemos adquirido hasta ahora como marca y que vamos viendo y viviendo nosotras mismas, podríamos resumirlo así: trabajo, constancia y paciencia. Las cosas bien hechas llevan su tiempo, mucho tiempo de hecho, y  aunque a veces no se vea reflejado, tú sabes el esfuerzo que te ha supuesto, y conseguirlo es una satisfacción personal. Por ejemplo, cualquier persona que tenga conocimientos sobre Patronaje, corte y confección, sabe que en muchas ocasiones hay que hacer varias rectificaciones en el patrón y en el prototipo hasta dar con lo que se lleva en mente y conseguir que quede perfecto.

 A pesar de ser un mundo complicado, nosotras somos de la idea de que siempre merece la pena arriesgar y apostar por tu sueño. Hay que aventurarse y luchar por ello. Los comienzos son siempre duros y es normal sentir miedo a dar los primeros pasos pero, una vez que se rompe esa barrera, la ilusión y las ganas pueden mover montañas.

 LPE: ¿Cuáles son vuestros objetivos para el próximo año?

M: Nuestro objetivo más inmediato es conseguir que las personas que compran nuestras prendas aquí  en la tienda, sin fijarse en la marca ni donde está confeccionadas, nos conozcan y sepan realmente lo que están comprando. Una prenda exclusiva con diseño y creación 100% en España, concretamente en Zaragoza, que está realizada a mano y en la que se cuida cada detalle con mucho mimo.

Como objetivo principal, y el que más ilusión nos haría que se cumpliera, es el de ampliar nuestros puntos de venta y así  estar presentes en varias ciudades de España. Esto supondría un crecimiento muy importante para nosotras como marca.

IMG_0163Ahora que ya conoces un poquito más sobre estas prendas exclusivas y 100% Made in Spain ¿no te apetece pasarte a conocerlas? Cuéntame cuál ha sido tu experiencia con el made in Spain, y conoce esta y muchas más cosas en la sección MADEINSPAIN. Yo mientras seguiré echando un vistazo a las novedades de Marambo a través de su página de Facebook y su Instagram.

Sé la mejor versión de ti y no olvides que nosotros seguiremos leyéndonos aquí, en tierras internautas.

MADEINSPAIN: el tratamiento de cosmética más vanguardista y orgánico llega a España con Natural Women

Sí, Sí, como lo leéis. Hace unas semanas fui a mis queridas Calíopes para conocer los secretos de belleza más increíbles, y grabamos un fantástico vídeo que pronto hará su aparición en las redes para que podáis conocer de primera mano este tratamiento de belleza que, estoy segura, os va a encantar.

cosméticos-imprescindibles-750x500El caso es que me hablaron de Natural Women, una marca que trabaja toda su gama de productos con base de algas, un elemento que contiene minerales, calcio, nutrientes, sales orgánicas y antioxidantes entre otras sustancias que dan a la piel lo que necesita para brillar. Hoy te enseñaré este pequeño tratamiento que me ha cambiado la vida -tengo la piel tan bien que no necesito absolutamente nada de maquillaje, esta luce más bonita y está protegida durante todo el día- y además te responderé a un par de preguntas que seguramente te estarás haciendo.

IMG_4193🌿 Aplicación de Desmaquillante Facial: el paso fundamental y esencial en cualquier tratamiento es limpiar la piel, y este suave desmaquillante hace su función al 100%.  Este desmaquillante encuentra su base en el coco, un ingrediente natural básico que hidrata y nutre nuestra piel. ¿Cómo proceder? Simplemente, coloca un poco de producto en un algodón y aplícalo haciendo círculos, después, mediante arrastre, elimina el maquillaje poco a poco hasta dejar la piel suave y brillante.

IMG_4195🌿 Aplicación del Exfoliante Facial: una vez nuestro rostro esté limpio procedemos a exfoliarlo para eliminar las células muertas que se encuentran en nuestra piel, esto lo haremos mediante una crema exfoliante. La aplicación es muy sencilla ya sea con las yemas de los dedos o con un pequeño cepillo facial. Aplica el producto haciendo círculos por el rostro evitando la zona del contorno del ojo -en mi caso lo dejo un poquito para que se seque- y después retirar con agua. En particular, esta exfoliarte deja una piel de porcelana increíble y suave sin usar exceso de producto.

IMG_4200🌿 Aplicación de Crema de Día: Después de exfoliar nuestra piel es indispensable hidratar en profundidad y aliviar cualquier problema que sufre nuestra piel a lo largo de todo el día. Esta crema es la recomendada e ideal para terminar nuestro tratamiento ya que contiene activos marinos procedente de la base de algas, minerales, vitaminas y aminoácidos entre otros beneficios. Su aplicación se realiza con las yemas de los dedos y simplemente hay que masajear por todo el rostro, evitando la zona de las ojeras, hasta que se absorba completamente.

Bueno, ¿qué te ha parecido? Cuéntame cuál es tu rutina de belleza favorita y qué dudas son para ti las más comunes a la hora de hidratar tu piel, prometo responderte con una experta y solucionar más adelante todas las dudas en un post.

Captura de pantalla 2017-09-19 a las 12.21.24¿Sus beneficios? ¡Todos! ya que hidrata desde el interior, protege, mineraliza y potencia el metabolismo celular por lo que, desde el minuto uno la piel lo va a notar. Si quieres saber un poquito más sobre toda la gama entra aquí y conoce producto a producto sus ingredientes y cómo se realiza la aplicación.

¿De dónde sale? De aquí, de España, en concreto de Zaragoza que es donde tienen su sede principal. El lugar ideal para confeccionar este producto, como ya os he dicho la marca apuesta por crear un producto natural ¿y dónde mejor que en casa?

El pasado 16 de septiembre hicieron una presentación del producto en tienda y próximamente realizarán nuevos e interesantes eventos. Por el momento, podéis disfrutar de un 15% de descuento hasta el 30 de septiembre en sus tiendas con motivo de su cuarto aniversario. ¿Quién dijo que el otoño era aburrido? Conoce más sobre esta tienda en este post y nos leemos mucho más aquí, en tierras internautas.

MADE IN SPAIN: Conociendo la moda más ecológica de la mano de Elisa Muresan

IMG_0082Hoy en día el mercado de la moda es amplio, original y con una gama de materiales y filosofías tan amplias como personas que consumimos. Por ello era de esperar que nacieran marcas que fueran conscientes de la repercusión que la moda hace en las personas y el medio ambiente, y como consecuencia nace Elisa Muresan, una de las marcas de moda sostenible en Zaragoza. ¿Quieres entrar en las puertas de su tienda y conocer un poquito más sobre ellos? Sigue leyendo…

IMG_0084IMG_0090Elisa Muresan nace en 2012 de la mano de Elisa y Miguel como una marca de moda única hecha con materiales sostenibles en base a una fuerte y profunda admiración por las cosas bien hechas, sin dañar a nada y a nadie, y realizadas a mano. Sí, cada pieza es única porque es Elisa quien diseña con sus propias manos cada uno de los patrones que luego se lucen en la calle. El objetivo inicial fue la creación de una marca que conviviera en armonía con las ideas ecológicas de ambos emprendedores; y es esta idea la que provoca que se comience a poner en funcionamiento las piezas de una maquinaria potente que les llevaría a abrir en 2016 su primer negocio en la capital aragonesa.

IMG_0088IMG_0086IMG_0080Si hablamos de Elisa Muresan, por fuerza hablamos de moda ecológica y sostenible; ya que todos los tejidos que utilizan para lanzar sus colecciones y prendas exclusivas son seleccionadas con mucho mimo y 100% aprobadas con el certificado GOTS (Global Organic Textile Standard / Estándar Global de Textiles Orgánicos). Es decir, que mires por donde mires te vas a encontrar una gama de calidad, a un precio sin precedentes y de forma exclusiva. Entre los tejidos que manejan se encuentran el algodón aunque han trabajado con cáñamo, plástico reciclado o fibras de residuos de piña.

IMG_0092IMG_0089Personalmente, he conocido esta marca a través de una amiga que consume su producto -¡gracias Sara!- y Miguel me ha explicado que, además de tener una mayor capacidad de transpirabilidad y durabilidad, se trata de unas prendas cosidas de tal forma que con el tiempo no se deforman ni se ven dañadas con el paso del tiempo. Algo que al final, determina la calidad de una prenda y la inversión realizada en ella. Si queréis conocer un poquito más sobre su filosofía podéis acceder aquí a su página Web, si sois de Zaragoza podéis pasar a visitarles en calle Pedro María Ric, 21. Estarán encantados de enseñaros todo el universo Elisa Muresan ellos mismos.

¡Nos vemos por tierras internautas!

 

MADEINSPAIN: Martha Peters te viste de gala

lucia-se-casa-17La moda forma parte de nosotros y cada ocasión es una oportunidad de oro para sacar nuestro lado más coqueto. Hoy os quiero hablar de los diseños de una zaragozana que  ya es una celebridad a la hora de vestir novias e invitadas. Se llama Martha Peters y este es su estilo.

atelier-martha-petersimg_2239Todo empieza con una idea, y se desarrolla con una máquina de coser. Papel de plata, imaginación y muñecas fueron sus primeros materiales y poco a poco fue desarrollando a través de estudios y técnica todo un proceso de elaboración que le llevo en 2005 a lanzar su marca. Ahora, posee un precioso atelier en la calle Zurita donde el buen gusto, la minuciosidad y la intimidad son sus signos de identidad. El corsé es uno de los puntos fuertes en cada colección, una prenda exquisita, atemporal y que combina en todo tipo de situaciones; algo que sin duda agradecemos. En su descripción podemos leer que se definen como “colecciones de alta costura en las que predominan amplios volúmenes, líneas muy marcadas, talles ajustados y tejidos de máxima calidad repletos de detalles que ofrecen la mejor alternativa para una mujer que busca por encima de todo la fuerza y la feminidad”. Y eso es lo que es Martha Peters, ni más ni menos.

ANAISGRETAISABELLANovias con estilo: desde corsés con encajes hasta transparencias y motivos florales. Martha Peters lleva la elegancia clásica a otro nivel y utiliza los tonos rosados como complemento perfecto. Mangas francesas, detalles en la cintura que me vuelven loca, faldas lisas, gasas que dan cuerpo a la figura… todo lo posible y mucho más para encontrar el vestido que mejor define a sus novias llegada en forma de colección.

MP1601MP1616MP1617MP1607Una invitada de honor: y es que si algo caracteriza a una invitada excepcional es que marca la diferencia. Ya sea con conjuntos de dos piezas en los que el corsé es la prenda fundamental y protagonista, como vestidos largos más juveniles. El uso de los colores complementarios es genial, y los estampados y relieves marcan los detalles diferenciadores que hacen de cualquiera de sus diseños el vestido ideal para la gran BBC (Bodas, Bautizos y Comuniones).

Como véis se trata de prendas llenas de estilo, delicadeza y personalidad hechas con amor y trabajadas una a una. Te invito a descubrir a esta gran diseñadora —ahora que se inicia la temporada de bodas y comuniones— en su página Web. Yo estoy enamorada de cada colección, y en septiembre podremos ver las novedades en su nueva presentación. Entérate de como verla aquí. Te invito a descubrir a esta gran diseñadora —ahora que se inicia la temporada de bodas y comuniones— en su página Web. Viste tus sueños y haz de tus sueños un vestido con Martha Peters.

Nos vemos por tierras internautas.

Madame Caolín: “La moda, como otra corriente artística, no es más que un reflejo de la sociedad”

12316506_1081217601911671_5627512129315803093_nHoy te traigo una entrevista de lo más entretenida, salvaje y original. Y es que Madame Caolín es la marca de la diseñadora Charo Vizcaíno, una licenciada en Arte, Anticuariado, Museografía y Diseño de Moda -casi nada- que decidió iniciar su andadura por el mundo de la moda en 2015 y que a día de hoy ha ocupado portadas de revistas y videoclips entre otros proyectos. El Caso es que hace unos meses empecé a ver sus increíbles complementos y conjuntos y me enamoré de ese estilo sensual, salvaje, único y atrevido. Esta creativa elabora diseños 100% artesanales y con material de alta calidad (principalmente el cuero) y define su marca como “diseños dark , femeninos y con un punto fetish se inspiran en el mundo del arte, fotografía y el fetiche de las primeras décadas s. XX”. Hoy te muestro su trabajo y su punto de vista sobre el mundo de la moda, aquí. Sigue leyendo.

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Vero Baby-skull Altmodel. Laura Thomas photo. MUA Vanessa Madeiras. Diseño: Madame Caolín.
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Vero Baby-skull Altmodel. Laura Thomas photo. MUA Vanessa Madeiras. Diseño Madame Caolín.
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Fotografía publicada en STEEL CLAD nov 14. Fotografía: Amaia Niango. Modelo: Alba San Segundo. MUAH: Andrea Vazquez Diseño: Madame Caolín. Mobiliario: Küpu.

La Pluma Estilográfica: El nombre de la marca llama la atención ¿por qué Madame Caolín?

Madame Caolin: Cuando te tienes que enfrentar al dilema de dar un nombre a tu proyecto, que no sea tu nombre personal, te haces un monton de preguntas: ¿funcionará? ¿El nombre tendrá significado? ¿Sonará bien? ¿Tendrá gancho? ¿Representará el concepto? En mi caso tenía muy claro que lo que estaba a punto de nacer era mi alter ego, la mujer que vive dentro de mí, la que gobierna mis ideas, mis deseos, mis sueños, una mujer fuerte y de carácter, delicada y frágil también, una Madame, con su punto de inflexible y rígida pero a la vez sensual, coqueta y muy femenina. Caolín surge de mi pasión por la porcelana oriental, cuya fórmula fue un secreto guardado durante siglos en Oriente y muy buscado por los europeos, considerada un tesoro y muy codiciada por las casas Reales y las clases altas de época. La porcelana era muy apreciada por su belleza, delicadeza, blancura, transparencia y brillo y con ella se realizaban objetos sumamente delicados y exquisitamente esmaltados que hacían de ella auténticos tesoros para los europeos y las casa reales de China y Japón.

LPE: ¿Cómo surge la idea de llevar a cabo prendas y complementos de cuero? ¿Por qué no otro material?

MC: En un principio no tenía muy claro que quería hacer, tenía la necesidad de exteriorizar mi mundo pero no sabía ni que disciplina ni que material, siguiendo mi intuición me decante por diseño de  moda. Una vez escuche a un profesor decir: “no os preocupéis tanto por los materiales poco a poco descubriréis cual es  vuestro, el vendrá a vosotros”, así que deje fluir las cosas. Empecé a trabajar con el cuero porque uno de mis diseños de fin de proyecto estaba realizado en este material y al tenerlo en mis manos, manipularlo, sentirlo, ver sus características y propiedades, el brillo, como refleja la luz y como se modela, supe que era este mi material. Ahora estoy descubriendo todas las posibilidades que ofrece este material, es una etapa de experimentación pero posiblemente en unos años y cuando se desarrolle el cuero vegetal intente ir por esa vía, más sostenible y respetuosa con el mundo animal con el que estoy muy sensibilizada. También trabajo con PVC, cintas elásticas, cordón de seda, cintas de raso y metal.

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Fotografía publicada en STEEL CLAD nov 14. Fotografía: Amaia Niango. Modelo: Alba San Segundo. MUAH: Andrea Vazquez Diseño: Madame Caolín.
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Fotografía publicada en Dark Beauty Magazine. Fotografía: Anuska Rose. Diseño: Madame Caolín. Maquillaje y peluquería: Xavier Rodrigues. Modelo: Tagore Niso.

LPE: ¿Cuál es el proceso de creación y desarrollo de Madame Caolín? ¿Qué fuentes inspiran los diseños?

MC: En cuanto a la inspiración, supongo que al igual que otros creativos, somos como esponjas de todo lo que nos rodea y nos aporta una emoción y un sentimiento. Cualquier cosa que me trasmita algo para mi es una fuente de inspiración, tanto de mi presente como de mi pasado. Soy una caja llena de emociones y sentimientos que he ido guardando durante mi vida, unido a los recuerdos, el aprendizaje, vivencias y experiencia. Las fuentes donde bebo principalmente provienen del mundo del  Arte, fotografía, espacios arquitectónicos,  corrientes culturales y artísticas de diferentes épocas aunque hay un referente muy claro en los movimientos de los 80, cultura y contracultura popular, la música, y el oscuro mundo de fetiche… y todo ello se mezcla y salen mis creaciones.

En un principio solía hacer moodboards y desarrollar las colecciones  mediante dibujos y fichas técnicas. Pero perdía libertad de  improvisación y este es un aspecto fundamental en mi proceso y con el que disfruto más, siempre con una línea  estética y de concepto  marcada  que me sirva de guía para desarrollar las colecciones y tengan una coherencia entre ellas.  Normalmente hago un boceto muy rápido y esquemático, que suelo “vomitar”, luego paso un periodo de “no hacer” es un tiempo que dedico solo a pensar, donde visualizo en 3D la pieza,  sus detalles y cómo la voy a resolver. Uniones, cierres, acabados, forros… lo construyo en mi mente, aunque siempre con la flexibilidad de ir modificándola según la voy realizando, y una vez  en el taller modelo sobre maniquí con papel hasta que doy con la forma deseada. Lo paso a cartulina, un material que se asemeja algo al acabado que me ofrece el cuero y vuelvo a hacer correcciones,   este último patrón es el que uso como  plantilla para la pieza. Lo que resulta es la pieza definitiva, la matriz del resto de piezas de la colección, y la base para  mejoras en acabados y detalles, algo en lo que hago especial hincapié y que para mí es la  diferencia entre un buen trabajo de uno sin acabar.

LPE: ¿Cuál es la filosofía de Madame Caolín?

MC: Pretende remover el interior de cada mujer y que saquen su lado oscuro, salvaje y femenino; que se amen a ellas mismas y crean en su poder, crea diseños que son potentes y sensuales; un poco agresivos pero femeninos, como corazas que nos  protegen de la insensibilidad del mundo y utilizados como armas de seducción. Juego con todos los elementos que son símbolos de limitación, opresión  y manipulación del cuerpo  como  el corsé, las cuerdas, cintas, correas y los convierto en un elemento de dominación y seducción, primero seducirse a una misma y luego a los demás. Todos las piezas son ideadas y realizadas por  Madame Caolín.

El carácter único y diferente de los diseños, la producción artesanal y la especial atención a los detalles son las señas de identidad de la marca.  Podríamos hablar de dos líneas diferenciadas, una línea de colecciones exclusivos más vanguardistas, donde me dejo llevar por la imaginación. De ellas sale una línea de accesorios, más sencilla, que se acerca  a las tendencias,  accesorios como el arnés, el choker,  cuellos, cinturones, bustiers y sombreros. En definitiva piezas más versátiles y fáciles de combinar con una visión más comercial y que tengo a la venta en mi shop online.

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Fotografía publicada en STEEL CLAD nov 14. Fotografía: Amaia Niango. Modelo: Alba San Segundo. MUAH: Andrea Vazquez Diseño: Madame Caolín.
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Diseño exclusivo para aniversario MAHOU expuesto en Manzana Mahou palacio de Santa Bárbara agosto 2015.
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Fotografía publicada en HOM Magazine and Surreal Beauty Magazine. Fotografía: Mara Hernandez. Modelo:  Rocío Ciarán. Mascara: Cecilio Castrillo. Bustier: Madame Caolín.

LPE: En tu opinión ¿dónde podría destacar esta prenda en un vestuario cotidiano? ¿Crees que tus diseños se pueden amoldar a cualquier estilo?

MC: La línea más básica de accesorios son piezas  muy versátiles y fáciles de combinar, y para cualquier estilo de mujer, siempre y cuando sea un estilo con carácter, se puede combinar con prendas básicas sencillas, con vestidos incluso si eres más atrevida puedes llevar tu arnés con un bustier lencero y un blazer o chaqueta, construyendo un look sofisticado, sexy y femenino.

LPE: ¿Estas prendas entran un mercado que se va abriendo, o su uso se queda en un círculo más reducido que limita con personas atrevidas o que buscan un aire sensual?

MC: Creo que se están descontextualizando del mundo del que provienen, perdiendo su significado y función para la cual son creadas, convirtiéndose en accesorios combinables y ponibles en cualquier situación y con cualquier estilo. Creo que muchas de estas piezas se quedaran en una tendencia y regresaran a su círculo pero estoy convencida que piezas como el arnés, en todas sus variantes y versiones, van a ser una pieza que  perdurará bastante tiempo. Es el accesorio estrella del presente y del futuro.

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Fotografía Editorial publicada en  HOM MAG. Fotografía: Mara Hernandez. Diseño: Madame Caolín. MUAH: Sux Make Ups! Modelo: Rocío Ciarán. Corona: Leather Design.
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Fotografía publicada en HOM MAG and Surreal Beauty Magazine. Modelo: Rocío Ciarán. Fotografía: Mara hernandez. MUAH: uxmakeups. Diseño: Madame Caolín. Guantes latex: Coco Latex.
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Editorial publicada en Zurda Magazine. Fotografía: Amaia Niango. Modelo: Barbara Cea. Diseño por Madame Caolín y Cova Gutierrez.  Estilismo Cova Gutierrez y Alicia Mgg Asistente: Samuel Veieites.

LPE: Estamos entrando en un periodo de incorporación de prendas poco habituales, como es el caso de la reciente incorporación de medias de rejilla en looks tradicionales. Esto ¿podría ser definitivo?

MC: Creo que esto son tendencias pasajeras, que se sacan de la calle, de los movimientos underground contraculturales y se incorporan como algo puntual. Confieso que no estoy al día en cuanto a tendencias, me guio como siempre hice en cuestiones estéticas por mi intuición a la hora de crear y a la hora de vestir,  siempre con lo que me identifica en ese momento o expresa mi estado emocional.  La moda, como otra corriente  artística, no es más que un reflejo de la sociedad, su pulso y es un medio de expresión y el lenguaje visual que emplea cada uno para presentarse al mundo en la época que le toca vivir. Hoy son las medias de rejilla, mañana serán  los mitones de ganchillo, estas tendencias son cíclicas, y supongo que con medios los tecnológicos es más fácil y rápido  acceder a información y lo que está pasando o buscar  referencias de otras épocas y esto se traduce en que estos ciclos serán cada vez más rápidos y muchas de estas tendencias marcadas por la industria de la moda, lo importante es que cada uno encuentre su lenguaje y evolucione como le parezca a lo largo de su existencia.

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Fotografía publicada en Obscurae Magazine. Fotografía: Anuska Rose. Diseño: Madame Caolín. Peluquería: Xabier Rodrigues. Modelo: Nagore Niso. Asistente de fotografía: Jorge González Díaz.

Estilo único, fetichismo y sensualidad en estado puro diseño a diseño que enamora. Y tú ¿cómo lo combinarías? Te invito a conocer estos y muchos más trabajos suyos a través de su página Web, su cuenta de Instagram donde podréis ver imágenes increíbles y su página de Facebook.

Nos vemos por tierras internautas.

Pura inspiración Coulson en la ciudad del Pilar

A los amantes de la fotografía nos encanta la inspiración, visualizamos todo lo posible para sacar partido a nuestras fotografías. A veces esta viene en forma de concepto, otras por colores o formas, y en ocasiones, son los trabajos de otros fotógrafos los que consiguen darnos ese Je ne vais quoi que necesitamos. Cuando José Miguel vino con este peculiar reto no pude negarme: ¡vamos a salir a la calle e imitemos el estilo de un grande de la fotografía!: Peter Coulson. Y así poco a poco dimos forma a esta sesión fotográfica que te enseño a continuación. ¿Quieres saber los detalles? Pues échale un vistazo y te cuento.

prueba1cc14cc10cc9Me lo propuso un día tomando café ¿y cómo iba a negarme? Me enseñó este vídeo y nos pusimos en situación. Pese al tiempo, los meses y las complicaciones decidimos contar con increíbles profesionales que no dudaron en subirse a nuestro barco ¿y por qué no? Echamos un toque a compañeros y amigos para sacar el mayor partido y hacer una sesión redonda. Porque para mi, posar ante un grupo de colegas siempre va a ser la mejor de las recompensas. Nos pusimos a ello y a parte de una buena bandada de paparazzis y el frío -que no llevo nada bien- salieron resultados muy interesantes. Jugamos con los escenarios zaragozanos, el flash y lo que nos ofrecía la calle…. y este fue el resultado.

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Fotografía José Miguel Calvo

Modelo Carolina De La Rosa

Peluquería Rafael Arceiz (Sabai Peluqueria)

Maquillaje Lili Guzman

Estilismo José Miguel Calvo & Carolina De La Rosa

Fotógrafos invitados  Roberto Coll & Jorge M. Magallón

Bueno, ¿os gustan? Si queréis saber un poquito más os animo a seguir a los compañeros que han hecho posible esta increíble serie y a descubrir su trabajo. Mientras, yo intentare no morirme de frio en la próxima sesión fotográfica. ¡Nos leemos muy pronto por tierras internautas!

Cafés con encanto en Zaragoza (II)

¡Feliz Día del Padre familia! Felicidades Josés del mundo. Ya imagino que habrás leído el título y te morirás de ganas por ver qué te tengo reservado. Bien, pues tal y como te contaba hace un par de semanas, tengo una lista de lugares ideales para merendar y tomar algo, y te va a venir de perlas para llevarte a la familia a merendar y darle ese regalito que llevas días escondiendo -véase la primera parte haciendo clic aquí-. Así que ya no tendrás excusa para hacer un pequeño recorrido por las zonas más chulas de la ciudad, tomarte una tapa o llevar a esa persona especial (novios llamados José, ejem-ejem) a un sitio diferente. Vamos a perdernos por lugares donde encontrarse. ¿Preparado? Vamos allá…

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1. Koalalumpur (C/ Pedro Cerbuna, 3): En plena zona universidad. Año tras año este bar ha ido reinventándose hasta convertirse en un lugar de peregrinaje para todo universitario que se precie. Ya no solo por su sofá en el porche del bar (ideal para el buen tiempo) sino por su zona de proyección de partidos de fútbol, baloncesto ¡e incluso jornadas de videojuegos! Ideal para la cerveza de después del examen.

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2. La Bendita (C/ Coso, 66): Fue una de las precursoras del estilo vintage y hipster en la ciudad. Su apertura fue un boom para los locales de la ciudad. Estilo, aperitivos, atención genial, una pequeña terraza y grandes ventanales para ver una de las calles principales del centro de Zaragoza. Ambiente muy utilizado en fotografía y filmografía.

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3. La Clandestina (C/ San Andrés, 9): Oculto y pasando un pelín desapercibida, nos encontramos a La Clandestina. Un bar sencillo, que tiene de todo y que destaca por su  pared en la que unos labios gigantescos te atrapan. De vez en cuando se exponen obras de artistas locales. Un sitio que va en la línea del lugar anterior.

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4. La terraza (C/ San Antonio María Claret, 20): Es a día de hoy uno de mis lugares secretos. No voy muy a menudo pero si te recomendaría que si vas sea por la tarde noche. Por varios motivos: su iluminación de noche crea un ambiente étnico bestial y su terraza hace del espacio un lugar ideal para echar un copazo en la intimidad de la terraza cerrada.

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5. Le Pastis (Paseo la ribera): Alejarse de todo a veces es la mejor opción, así que Le Pastis te lleva a la margen izquierda del Ebro para tomar una copa relajados asistiendo a uno de los conciertos en directo que realizan. Imagínate todo eso, estando a dos pasos del río. Pues eso y mucho más podrás encontrar en este espacio, ya que era un lugar ideal para cenar con amigos, tomar algo por la tarde y charlar en un ambiente tranquilo.

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6. Masa Madre (C/ Arzobispo Domenech, 12): Espacio y estilo en esta panadería. Sí, panadería: literalmente. Y es que en Masa Madre tienes un todo en uno. Un café con leche y tus pastas favoritas recién hechas. Con cariño y mimo para que todo el sabor llegue a ti. Además, aquí podrás asistir a cursos específicos en los que aprender con pequeños y mayores.

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7. Mi habitación favorita (C/ Espoz y Mina, 33): Unes delicadeza con tonos pastel y aparece de la nada este sitio. Un lugar escondido e ideal para saborear una tarta, tomar un café y reunirte con la familia. En pleno centro, si señor, y además forma parte de un hotel. Así que -aunque la calle no sea lo mejor de lo mejor- tienes un todo en uno para que las visitas sean más dulces.

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8. Mombasa (C/ Cuatro de Agosto, 9): Estilo jumanji. Salvaje, diferente y aire africano en pleno centro de la ciudad. Ideal para tomar una caña por la tarde o disfrutar de uno de sus eventos musicales en un ambiente acogedor, rústico y cercano. Una taberna que no es una taberna, un bar que no es solo un bar.

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9. Momo (C/ Santa Teresa de Jesús 28): Si te gustan los libros, si te gustan las aventuras y si te gusta la cultura, este es tu sitio. Momo es el lugar indicado para los amantes de las letras. En sus paredes podrás ver citas increíbles, tomarte un café con los tuyos o disfrutar de una bebida mientras viajas capítulo a capítulo por tus libros favoritos.

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10. The Nook (C/ San Miguel, 7): Do you speak english? Aquí somos muy y mucho internacionales y en The Nook te encontrarás mucho typical english con gente typical spanish. Cenas informales, reuniones de erasmus y todo lo que te apetezca. Este sitio está enfocado para día y noche (desde desayunos gigantes hasta cenas con amigos) con una decoración cercana, enmarcada en madera y un servicio joven e internacional.

Y hasta aquí puedo leer. Tengo algún sitio más en el tintero, pero don’t worry my friend que no será la última vez que te hable de sitios en Zaragoza. La próxima riña de garitos donde tomarte la primera, la tercera y la última. Puede que te haga un mapa con rutas de fiesteo según tus preferencias o tu edad. Hmmmmm… ¿quién sabe? Pd: voy a seguir buscando a ver si encuentro la pastelería que hace todas estas deliciosas tartas (Consejo: la Guinness. Ante la duda siempre la tarta Guinness).

Si te ha gustado, comenta y comparte. Y ya sabes… ¡nos vemos por tierras internautas!

Cafés con encanto en Zaragoza (I)

¡Buenísimos días! Hoy te traigo un post cargado de imágenes, ideas ¿y por qué no? un pequeño salvavidas para tus citas. Y es que tal vez te pase como a mi, que te aburres de quedar con tus amigos en el mismo sitio cada tarde a tomar café y necesitas cambiar de aires. Imagino que te habrás visto a ti mismo unas cien veces tomando el mismo café, con el mismo camarero, con el mismo tipo de conversación. Al principio es divertido pero con el paso del tiempo te sientes un pelín estancado. Pues eso se acabó porque te traigo la lista definitiva de sitios chulos para enseñar a tus visitas -en dos partes porque mi lista da para largo-; relajarte y tomarte tiempo para ti o simplemente cambiar de aires, -como yo, que tengo planeada la ruta definitiva de cafetería en cafetería por todo Zaragoza- bueno, ¿te apuntas a descubrirlas? Te las enseño foto a foto.

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1. Café Botánico (C/ Santiago, 5 – Paseo Ciclón): Botánico. Litealmente. Te vas a encontrar un espacio con aires naturales en el que encontrar bizcochos, tartas, cervezas y cafés. Todo en un lugar recogido y acogedor rodeado de un ambiente natural y minimalista.

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2. Café Nolasco (C/ San Jorge, 18): tanto si te quieres pegar una juerga, como si quieres un té en un ambiente tranquilo, esta cafetería tiene todo lo que buscas. Cenas, sofás, espacios más íntimos… Un lugar ideal para tomar algo o para tomarse la primera copa de la noche.

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3. Con H de Harina (Paseo de la Constitución, 35): Panadería, Pastelería y cafetería un todo en uno, acompañada de estilo vintage, paredes de papel pintado y estilo muy muy tranquilo. ¿Quieres tener un reencuentro bonito? Reencuentra un poco de paz en pleno centro con postres artesanales.

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4. Criollo (C/ Canfranc, 5): Amantes del café, este es vuestro sitio. Además de ser una cafetería que lleva su andadura desde 1910, este establecimiento ha ganado sus títulos como mejores especialistas en café. Tanto es así que incluso representaron a España a nivel mundial. Tienen cafés especiales mes a mes para saborear lo mejor de oriente y occidente así que.. ¡a probarlos todos!

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5. Dídola (C/ María Montessori, 2): Apenas tiene un año y ya vienen pegando fuerte. Ellos se definen como un “café-librería infantil, un lugar de encuentro para los amantes del café, la repostería casera y los libros ilustrados”. Poco más tengo que añadir. ¿Tienes peques? Reúnete con tus amigos sin aburrir a los niños. Un lugar ideal para compartir tiempo libre con pequeños y adultos.

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6. Divino Gastrobar (C/ Don Jaime I, 54-56): Una de tapas, una de tartas, una de café, una de copas. Sea lo que sea que necesites, en Divino Gastrobar lo encuentras. Un diseño de interiores discreto y minimalista unido al las más deliciosas tapas y postres. ¿Merendamos?

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7. Dolce Vita (Paseo de las Damas, 9 – San Miguel, 9): Solo de ver las imágenes ya estoy salivando. Esta preciosa cafetería es un universo de texturas, sabores y dulces. Ya se me están disparando los índices de colesterol solo de pensar en todo lo que comería. Aquí tenéis un perfecto espacio de sencillez, delicadeza y técnica culinaria. Panadería, pastelería y charlas en torno a un café. El plan perfecto.

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8. Doña Hipólita (Plaza San Felipe,7): En plena plaza del Casco, oculta en silencio pero sonando cada día con más fuerza, te encuentras a Doña Hipólita, una cafetería Vintage con detalles muy del siglo pasado y una selección de tartas increíble. ¿El punto positivo? Si eres amante de los animales… don’t worry, se admiten perros.

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9. El corazón verde (C/África, 8): Música en directo, presentaciones de libros y espectáculos creativos cuando menos lo esperas. Esas son algunas de las cosas que podrás disfrutar de este espacio, situado a orillas del Canal imperial (Torrero) junto al embarcadero.

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10. Faustino (Plaza San Francisco, 3): Pasa desapercibido porque esta rodeado de terrazas pero ¿te has dado cuenta de lo que este bar-restaurante puede ofrecerte? Decoración sin igual, estilo, cafés, buen ambiente y dos pisos para cenar con amigos o brindar en su terraza las tardes de verano (quien pudiera volver a aquellas tardes).

Hay más, y muchos, pero creo que te he dado ideas de sobra ¿no? La semana que viene te enseño la segunda parte. Pero de momento… aquí tienes diez sitiazos para llevar a tus seres queridos, a tu pareja, a tu grupo de amigos y disfrutar de un buena café con tartas increíbles. Yo soy adicta, y siempre que puedo me escapo. ¿Conocías alguno de estos sitios? Cuéntame tu experiencia y si conoces alguno más ¡compártelo! No hay nada como hacer crecer la ciudad.

Más dulces, más ambientes y muchas historias nuevas por aquí. Nos vemos por tierras internautas, cafeteros.

Estilo y novedades en el Showroom nupcial de Cardiff y TelasyTrazos

El pasado sábado Zaragoza se levantó con aire de novedades, sobre todo en la industria de la moda, y es que tuve el placer de reunirme con mis compañeros de Agency Model y desfilar en un Showroom lleno de estilo y elegancia. ¿Quieres conocer un poquito más sobre este evento? Sigue leyendo y te enseño de la mano de grandes fotógrafos zaragozanos (Gaudi Ramone, José Antonio Melendo, Rafael Ricote, Javier Vergara o Roberto Coll entre otros) este desfile foto a foto.

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Fotografía: Javier Vergara y Gaudi Ramone. Para ver más haz clic aquí
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Fotografía: Javier Vergara y Gaudi Ramone. Para ver más haz clic aquí.
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Fotografía: Javier Vergara y Gaudi Ramone. Para ver más haz clic aquí.

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Fotografía: Javier Vergara y Gaudi Ramone. Para ver más haz clic aquí.
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Fotografía: Javier Vergara y Gaudi Ramone. Para ver más haz clic aquí.
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Fotografía: Javier Vergara y Gaudi Ramone. Para ver más haz clic aquí.
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Fotografía: Javier Vergara y Gaudi Ramone. Para ver más haz clic aquí.

Las tiendas Cardiff y TelasyTrazos se dieron cita en el restaurante Tres Mares para crear un evento nupcial, en que se presentaron las nuevas tendencias y conjuntos para dama y caballero de la temporada. Contaron con los los zapatos de Calzados Alicia y el maquillaje del equipo Mary Kay entre otros. ¿El resultado? Madrinas llenas de color, trajes de novio de impecable corte y variedad de estilos en vestidos de novia que hicieron del desfile una velada increíble. Decenas de personas se unieron al evento para conocer lo último, reír con varios espectáculos de entretenimiento llenos de magia; y pudieron ver los detalles más sofisticados para sus eventos nupciales con aperitivos. Los profesionales del sector tuvieron la oportunidad para dar a conocer los nuevos diseños, y poner al alcance de nuestra mano todo lo necesario para crear un look perfecto.

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Fotografía: José Antonio Melendo.
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Fotografía: José Antonio Melendo.
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Fotografía: José Antonio Melendo.
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Fotografía: José Antonio Melendo.

 

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Fotografía: José Antonio Melendo
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Fotografía: José Antonio Melendo.

Encajes, colas, peinetas, mantillas… todo es imprescindible a la hora de tener en cuenta cómo va a ser ese conjunto ideal para el gran día. Si deseas conocer lo último y no sabes por dónde empezar, ponte en manos de estos profesionales del sector que llevan vistiendo a madrinas, padrinos, novios y novias desde siempre, encontrando aquello con lo que sacar el lado más ideal de ti. Desde aquí agradecer a todo el equipo por aportar su granito de arena y hacer de este showroom un éxito.

 

Hilo de Corazones: “siempre he creído que un regalo hecho por uno mismo hace del regalo un acierto seguro”

Llega el sábado y apenas quedan 10 días para San Valentín –¡qué nervios!-. Sí, San Valentín, esa época del año en la que todo se convierte en amor, cariño con los peques y el día que nos da una excusa perfecta para salir a disfrutar con nuestros seres queridos y darnos un abrazo. Por mi parte, es la excusa perfecta para llenar mi casa con cosas bonitas, algo que ya se ha convertido ya en un vicio. El caso es que hace tiempo que no os descubro algo de lo que se hace por aquí -y ya era hora-. Y aprovechando que me crucé por casualidad con Hilo de Corazones, un negocio del que me he enamorado y en el que todo lo que veis esta destinado para hacer volar la imaginación, me dije “vamos allá”. Iba a redactar este post y a dejarlo en forma de micro información, pero la verdad es que Jessica -la ideóloga y precursora del negocio- se explica tan bien, que os cuelgo la entrevista para que ella misma descubra todas las peculiaridades de Hilo de Corazones.

1La Pluma Estilográfica: ¿Qué es Hilo de Corazones?

Hilo de Corazones: Podemos definir a hilodecorazones como un proveedor de elementos decorativos con encanto, personales, adaptados a un ámbito juvenil, ya sea física o espiritualmente, y que tiene el objetivo de dar un punto de distinción y originalidad a esa decoración cada vez más estándar, cuadriculada y repetitiva que nos imponen desde las principales cadenas de decoración e interiorismo.

LPE: ¿Qué nos vamos a encontrar en Hilo de Corazones ?

HDC: Lo que a día de hoy estamos dando a conocer son principalmente 4 productos, entre los tantos con los que trabajamos o que podríamos abarcar. La intención no es mostrar un abanico demasiado extenso, sino asociar inicialmente la marca con elementos decorativos y funcionales delimitados, pero que al poder personalizarse podemos hablar de que disponemos de una gama infinita. Estos productos de los que os hablamos son los cactus decorativos hechos de fieltro. Cactus decorativos, desenfadados pero a la vez con un toque “chic” que permiten decorar de manera moderna nuestro despacho, habitación o cualquier rincón al que le queramos dar un aire de distinción y originalidad. Estos cactus pueden ser dobles o disponer de un único esqueje, pueden tener diferentes dibujos, formas, flores de distintos colores o ir acompañados de corazones u otros elementos. En segundo lugar encontraríamos los atrapasueños, que no solo permiten realizar una función de sanación y limpieza del entorno, sino que sirven como elementos decorativos, permitiendo rellenar de manera elegante habitaciones u otros espacios comunes de la vivienda. El atrapasueños de Hilo de Corazones se crea en ocasiones tras hablar con el cliente de manera adelantada para adaptar las tonalidades al diseño que lo rodeará.

Un tercer producto son unos ratoncitos, que crearon con el objetivo de crear un producto funcional y la vez práctico y divertido para el destinatario al que va dirigido, que son básicamente los niños que están cambiando sus dientes de leche. El ratoncito de fieltro permite almacenar y guardar ese diente que se quiere entregar al Ratoncito Pérez, pero guardado y protegido en el saco que éste lleva, permitiendo que a la mañana siguiente el Ratoncito Pérez canjee ese diente por un regalo que los más pequeños esperan con ilusión. Y por último, realizamos letras decorativas. Hemos querido decorar estas letras de un modo personal, informal pero elegante y juvenil, haciendo de este elemento decorativo un elemento mucho más llamativo.

25LPE: ¿Cuándo y cómo surge Hilo de Corazones?

HDC: Hilo de Corazones siempre ha existido, lo que sucede es que no se ha mostrado al público. Podríamos decir que en mi interior siempre ha existido una parte creativa que generaba productos, reformaba material o diseñaba el interior de mi vivienda intentando salir de los elementos predeterminados que podemos encontrar en los grandes almacenes. Aparte de esta faceta, siempre he creído que un regalo hecho por uno mismo, en el que se adapta 100% a las necesidades, gustos y preferencias del destinatario, hace del regalo un acierto seguro y con un vínculo que no se logra con los productos que encontramos en las tiendas. Aunque debo decir que si la creación es totalmente propia, tengo un equipo extendido que se encarga de la división comercial, así como un ayudante responsable de la fotografía.

LPE: ¿Cómo se desarrolla el trabajo?

El formato de trabajo se realiza desde nuestro propio estudio, dando la posibilidad al cliente que nos traslade sus gustos, inquietudes o proyectos para hacer del producto un producto totalmente adaptado y ajustado a las necesidades/ideas que el demandante pueda tener. En un futuro podremos estudiar el desplazarnos para conocer de primera mano los entornos que el cliente quiere decorar, pero de momento no es el modo en el que trabajamos.

43LPE: ¿Qué proyectos estáis desarrollando por ahora?

HDC: Hilo de Corazones se trata de un proyecto que prácticamente podríamos decir que se encuentra en estado embrionario, pero que con el poco tiempo de vida que tiene ha tenido muy buena aceptación. Nos encontramos en negociaciones con diversos negocios de diseño y tiendas de decoración en las que pronto podremos encontrar físicamente todos los productos producidos por Hilo de Corazones.

Si os ha gustado este MadeInSpain tanto como a mi, o tenéis algún negocio que pueda estar interesado en sacar estos exclusivos y originales productos, no olvidéis que podéis seguir el trabajo de Jessica y su equipo a través de su página de Facebook y su Instagram. Estarán encantados de atender vuestros regalos y llenar cada rincón de vuestro hogar con detalles preciosos. Si queréis saber más sobre el universo de La Pluma Estilográfica podéis seguirme en las redes haciendo clic aquí. Esta y muchas historias nuevas muy pronto en otra próxima entrega del blog. Feliz fin de semana –aprovechad antes de que os coja el toro este San Valentín– y ¡nos vemos por tierras internautas!